Traduzione dell'intervista dalla rivista Aesthetica 

Testo introduttivo della rivista cartacea:

L'artista tedesca Natalie Truchsess ha un'ampia esperienza nella fotografia analogica documentaria, di paesaggio e di ritratto. Nel suo lavoro attuale, utilizza fotografie astratte per esplorare la rappresentazione del subliminale, dell'ineffabile e dell'effimero.

Nuovi approcci alla fotografia documentaria guidano la sua pratica: attraverso il movimento della macchina fotografica, i contorni dei soggetti nelle immagini si dissolvono e si fondono con gli stati d'animo della situazione. Truchsess riesce a creare un linguaggio visivo che trasmette la complessità della realtà con un'astrazione lirica.

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Intervista dall'elenco degli artisti online (Q&A Natalie Truchsess):

A: Nel numero 105 di Aesthetica presentiamo un'opera della serie Metamorphosis. Qual è il processo che sta alla base di questo lavoro? 

NT: È un nuovo approccio alla fotografia documentaria che visualizza parti invisibili della realtà. 

All'inizio potrebbe sembrare strano, perché le mie foto astratte non hanno molto a che fare con il tipo di fotografia documentaria che conoscete finora. Ma seguo lo stesso approccio della fotografia documentaria convenzionale: incontro una certa situazione e poi la fotografo senza cambiarla. La differenza fondamentale è la tecnica che utilizzo per registrare la situazione. Lo chiamo RCM (Remodel by Camera Movement) perché muovo la macchina fotografica così velocemente durante lo scatto che i contorni dei motivi fotografati si dissolvono, creando nuove immagini. 

Nella foto "What Remains", ad esempio, ho fotografato una sedia di plastica Monobloc rotta in una baracca da spiaggia smantellata. Non ho sentito il bisogno di immortalare il colore della sedia o la struttura del muro di assi, ma piuttosto un altro impulso: la situazione della sedia abbandonata voleva dirmi qualcosa. Cosa, che non ho capito al momento di scattare la foto. Ma, che non volevo fotografarlo "normalmente" ma con la mia tecnica RCM. Più tardi, mentre guardavo i vari scatti, una foto mi ha particolarmente colpito. Ha suscitato in me delle domande: A che punto una sedia non è più una sedia? Quando cessa di essere funzionale? Con il decadimento del suo materiale? Quando si separano " l'idea di sedia" e il " design materiale"? Cosa rimane della sedia una volta decaduta? E cosa resterà di noi?... 

Staccando la sedia dalla sua realtà materiale con il processo fotografico RCM, ho potuto raccontare la sua storia in un modo nuovo. Chiamo questo tipo di fotografia astrazione lirica, perché il processo di creazione mi ricorda il modo di lavorare dei pittori espressionisti astratti, che anche loro muovevano intuitivamente e rapidamente i loro strumenti (loro pennello, io macchina fotografica). Questo processo non riguarda più la rappresentazione della realtà materiale, ma gli stati d'animo inerenti a una situazione. 

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A: Lei ha detto di essere "affascinato dalla trasformazione delle realtà materiali in immagini astratte". Perché? 

NT: Mi affascina il modo in cui gli aspetti invisibili della vita si fanno strada nel mondo visibile delle mie fotografie attraverso questo processo tecnico. Le mie immagini spesso sorprendono me stesso, perché non nascono da un processo cosciente in cui dico: "Allora, ora fotografo questo o quello stato d'animo". Non pianifico la situazione, mi viene incontro. 

Questo distingue anche la mia fotografia dalla fotografia concettuale, in cui determinavo in anticipo ciò che avrei voluto fotografare per trasmettere un certo messaggio allo spettatore. Le mie foto sono più che altro una comunicazione con un mondo invisibile.

È il mondo dei sentimenti subliminali, degli stati d'animo che sono nell'aria o delle ambivalenze eccitanti.

Probabilmente conoscete l'effetto di entrare in una stanza e sentire che qualcosa non va. Tutto sembra normale, ma il vostro istinto vi dice qualcos'altro. È così che descriverei l'impulso che mi ispira a scattare fotografie RCM, spesso così sottili e delicate che non riesco ad articolare da sola ciò che risuona in quel momento nella situazione. Ma c'è questo impulso. E con la mia tecnica fotografica ho a disposizione un mezzo artistico con cui reagire. Posso sezionare la realtà visibile e registrarla nuovamente in forma alterata, con tutte le sue parti. 

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A: In che modo questo le dà una nuova prospettiva sulla sua vita quotidiana?

NT: Lì forse c'è un altro aspetto che gioca un ruolo nel mio processo fotografico. Come fotografo professionista*, si scattano diverse foto di una situazione e in seguito, quando le si guarda, si sceglie quella che meglio riflette lo stato d'animo desiderato, ad esempio durante un servizio fotografico.

In questo caso, però, le foto mostrano sempre solo variazioni della modella fotografata, in una posa diversa o ripresa da una prospettiva diversa. 

Con la mia tecnica di ripresa, vengono fuori diverse foto astratte che non hanno nulla a che fare con il motivo reale. Rappresentano variazioni completamente uniche della situazione fotografata. Anche in questo caso, scelgo la foto che ritengo rappresenti meglio lo stato d'animo. 

Ma scegliendo un'immagine di queste varianti astratte, decido di dare più importanza a questo aspetto in particolare, che si è manifestato in questa variante, rispetto agli altri. Diventa così una parte consapevole della mia realtà.

Questo processo di scelta, intuitivo ma selettivo, è qualcosa di cui sono diventato più consapevole nella mia vita quotidiana. Perché nelle parti nascoste della realtà ci sono molte sfumature di possibilità. Si librano, per così dire, nel mondo subliminale delle idee, dei pensieri e dei sentimenti, e si rivelano solo nel momento in cui diventano parole, azioni o immagini. Solo dando rilevanza a certi aspetti della realtà, essi diventano realtà. 

A: Come può mostrare mondi nascosti dissolvendo i contorni dei suoi motivi?

NT: Questa è davvero una delle domande più difficili. 

Negli ultimi due anni, quando ero (dovuto al Covid-19) principalmente a casa, ho potuto osservare molto bene il mio modo di lavorare: Rispetto a prima, i miei motivi si sono ridotti a oggetti di uso quotidiano. A volte li fotografavo e ne uscivano immagini interessanti, altre volte le immagini erano semplicemente sfocate. Avrei potuto passare davanti a un oggetto giorni e settimane prima senza che mi dicesse nulla, ma a un certo punto mi è venuto un impulso e ho dovuto fotografare l'oggetto. E poco dopo, quando sono passata di nuovo davanti all'oggetto, mi sono chiesta cosa avesse potuto scatenare l'impulso, perché l'oggetto era di nuovo del tutto privo di interesse. Mi sono reso conto che le foto interessanti erano state scattate solo quando avevo reagito a una determinata situazione. Non funzionava se disponevo arbitrariamente gli oggetti di uso quotidiano per fotografarli. Quindi doveva avere a che fare con la situazione che stavo fotografando, non con gli oggetti o i soggetti. 

E ovviamente aveva a che fare con gli stati d'animo che c'erano nella stanza in quella situazione. Queste provenivano chiaramente da me, perché ora ero da sola nell'appartamento. Quindi gli stati d'animo hanno giocato il ruolo decisivo nel determinare l'interesse di un'immagine, mentre gli oggetti trovati servivano apparentemente solo come superficie di riflessione. 

Per un po' di tempo ho pensato che le mie foto avessero successo se erano figurative. Ma poi ho capito che le immagini parlavano da sole, anche se non erano figurative. In essi ho trovato temi che avevano a che fare con la mia sensibilità, da un lato, ma anche con eventi esterni come malattie, guerre, rifugiati o catastrofi climatiche. Temi che erano molto attivi all'esterno e che continuavano a lavorare dentro di me.

Questa esperienza surreale mi ha portato a credere che la tecnica RCM consista nel rendere visibili mondi nascosti. Perché la foto viene scattata nel momento esatto in cui il soggetto si stacca dalla sua realtà materiale e ALLO STESSO TEMPO la mia intuizione è in contatto con livelli invisibili della realtà. 

A: Che cosa la attrae di questa ambiguità?

NT: Beh, da un lato c'è l'aspetto eccitante di poter entrare in contatto con parti di un mondo invisibile attraverso la fotografia, dall'altro c'è l'aspetto di come queste parti del mondo sconosciuto funzionano nelle mie immagini.

Perché non è detto che io capisca sempre subito le immagini. Sono immagini astratte che non comunicano attraverso la mente, ma fanno appello al sentimento. Per questo non si tratta di scoprire qualcosa di figurativo nelle immagini, ma piuttosto ho la sensazione che l'idea di uno stato d'animo sia comunicata nelle immagini. E poi avviene lo stesso processo che ho descritto prima con gli effetti sulla vita quotidiana. Dando rilevanza a certi pensieri e sentimenti quando si guardano le immagini, queste possono manifestarsi e trasformare le possibilità in realtà. Lo trovo appassionante.