Traduzione dell'intervista dalla rivista Aesthetica 

 

Testo introduttivo della rivista cartacea:

 

L'artista tedesca Natalie Truchsess ha un'ampia esperienza nella fotografia analogica documentaria, di paesaggio e di ritratto. Nel suo lavoro attuale, utilizza fotografie astratte per esplorare la rappresentazione del subliminale, dell'ineffabile e dell'effimero.

 

Nuovi approcci alla fotografia documentaria guidano la sua pratica: attraverso il movimento della macchina fotografica, i contorni dei soggetti nelle immagini si dissolvono e si fondono con gli stati d'animo della situazione. Truchsess riesce a creare un linguaggio visivo che trasmette la complessità della realtà con un'astrazione lirica.

 

Natalie Truchsess Metamorphose Querformat ICM photography

Farbe Bekennen (Smascherare)

Intervista dall'elenco degli artisti online (Q&A Natalie Truchsess):

A: Nel numero 105 di Aesthetica presentiamo un'opera della serie Metamorphosis. Qual è il processo che sta alla base di questo lavoro? 

 

NT: È un nuovo approccio alla fotografia documentaria che visualizza parti invisibili della realtà. 

All'inizio potrebbe sembrare strano, perché le mie foto astratte non hanno molto a che fare con il tipo di fotografia documentaria che conoscete finora. Ma seguo lo stesso approccio della fotografia documentaria convenzionale: incontro una certa situazione e poi la fotografo senza cambiarla. La differenza fondamentale è la tecnica che utilizzo per registrare la situazione. Lo chiamo RCM (Remodel by Camera Movement) perché muovo la macchina fotografica così velocemente durante lo scatto che i contorni dei motivi fotografati si dissolvono, creando nuove immagini. 

Nella foto "What Remains", ad esempio, ho fotografato una sedia di plastica Monobloc rotta in una baracca da spiaggia smantellata. Non ho sentito il bisogno di immortalare il colore della sedia o la struttura del muro di assi, ma piuttosto un altro impulso: la situazione della sedia abbandonata voleva dirmi qualcosa. Cosa, che non ho capito al momento di scattare la foto. Ma, che non volevo fotografarlo "normalmente" ma con la mia tecnica RCM. Più tardi, mentre guardavo i vari scatti, una foto mi ha particolarmente colpito. Ha suscitato in me delle domande: A che punto una sedia non è più una sedia? Quando cessa di essere funzionale? Con il decadimento del suo materiale? Quando si separano " l'idea di sedia" e il " design materiale"? Cosa rimane della sedia una volta decaduta? E cosa resterà di noi?... 

Staccando la sedia dalla sua realtà materiale con il processo fotografico RCM, ho potuto raccontare la sua storia in un modo nuovo. Chiamo questo tipo di fotografia astrazione lirica, perché il processo di creazione mi ricorda il modo di lavorare dei pittori espressionisti astratti, che anche loro muovevano intuitivamente e rapidamente i loro strumenti (loro pennello, io macchina fotografica). Questo processo non riguarda più la rappresentazione della realtà materiale, ma gli stati d'animo inerenti a una situazione. 

Natalie Truchsess Metamorphose Querformat ICM photography

What Remains (Cosa resta)

A: Lei ha detto di essere "affascinato dalla trasformazione delle realtà materiali in immagini astratte". Perché? 

 

NT: Mi affascina il modo in cui gli aspetti invisibili della vita si fanno strada nel mondo visibile delle mie fotografie attraverso questo processo tecnico. Le mie immagini spesso sorprendono me stesso, perché non nascono da un processo cosciente in cui dico: "Allora, ora fotografo questo o quello stato d'animo". Non pianifico la situazione, mi viene incontro. 

Questo distingue anche la mia fotografia dalla fotografia concettuale, in cui determinavo in anticipo ciò che avrei voluto fotografare per trasmettere un certo messaggio allo spettatore. Le mie foto sono più che altro una comunicazione con un mondo invisibile.

È il mondo dei sentimenti subliminali, degli stati d'animo che sono nell'aria o delle ambivalenze eccitanti.

Probabilmente conoscete l'effetto di entrare in una stanza e sentire che qualcosa non va. Tutto sembra normale, ma il vostro istinto vi dice qualcos'altro. È così che descriverei l'impulso che mi ispira a scattare fotografie RCM, spesso così sottili e delicate che non riesco ad articolare da sola ciò che risuona in quel momento nella situazione. Ma c'è questo impulso. E con la mia tecnica fotografica ho a disposizione un mezzo artistico con cui reagire. Posso sezionare la realtà visibile e registrarla nuovamente in forma alterata, con tutte le sue parti. 

Natalie Truchsess Metamorphose Quadrat ICM photography

et ... et (sia ... sia)

A: In che modo questo le dà una nuova prospettiva sulla sua vita quotidiana?

 


NT: Lì forse c'è un altro aspetto che gioca un ruolo nel mio processo fotografico. Come fotografo professionista*, si scattano diverse foto di una situazione e in seguito, quando le si guarda, si sceglie quella che meglio riflette lo stato d'animo desiderato, ad esempio durante un servizio fotografico.

In questo caso, però, le foto mostrano sempre solo variazioni della modella fotografata, in una posa diversa o ripresa da una prospettiva diversa. 

Con la mia tecnica di ripresa, vengono fuori diverse foto astratte che non hanno nulla a che fare con il motivo reale. Rappresentano variazioni completamente uniche della situazione fotografata. Anche in questo caso, scelgo la foto che ritengo rappresenti meglio lo stato d'animo. 

Ma scegliendo un'immagine di queste varianti astratte, decido di dare più importanza a questo aspetto in particolare, che si è manifestato in questa variante, rispetto agli altri. Diventa così una parte consapevole della mia realtà.

Questo processo di scelta, intuitivo ma selettivo, è qualcosa di cui sono diventato più consapevole nella mia vita quotidiana. Perché nelle parti nascoste della realtà ci sono molte sfumature di possibilità. Si librano, per così dire, nel mondo subliminale delle idee, dei pensieri e dei sentimenti, e si rivelano solo nel momento in cui diventano parole, azioni o immagini. Solo dando rilevanza a certi aspetti della realtà, essi diventano realtà. 

Natalie Truchsess Metamorphose Hochformat ICM photography

Celebration (Tripudio)

A: Come può mostrare mondi nascosti dissolvendo i contorni dei suoi motivi?

 

NT: Questa è davvero una delle domande più difficili. 

Negli ultimi due anni, quando ero (dovuto al Covid-19) principalmente a casa, ho potuto osservare molto bene il mio modo di lavorare: Rispetto a prima, i miei motivi si sono ridotti a oggetti di uso quotidiano. A volte li fotografavo e ne uscivano immagini interessanti, altre volte le immagini erano semplicemente sfocate. Avrei potuto passare davanti a un oggetto giorni e settimane prima senza che mi dicesse nulla, ma a un certo punto mi è venuto un impulso e ho dovuto fotografare l'oggetto. E poco dopo, quando sono passata di nuovo davanti all'oggetto, mi sono chiesta cosa avesse potuto scatenare l'impulso, perché l'oggetto era di nuovo del tutto privo di interesse. Mi sono reso conto che le foto interessanti erano state scattate solo quando avevo reagito a una determinata situazione. Non funzionava se disponevo arbitrariamente gli oggetti di uso quotidiano per fotografarli. Quindi doveva avere a che fare con la situazione che stavo fotografando, non con gli oggetti o i soggetti. 

E ovviamente aveva a che fare con gli stati d'animo che c'erano nella stanza in quella situazione. Queste provenivano chiaramente da me, perché ora ero da sola nell'appartamento. Quindi gli stati d'animo hanno giocato il ruolo decisivo nel determinare l'interesse di un'immagine, mentre gli oggetti trovati servivano apparentemente solo come superficie di riflessione. 

Per un po' di tempo ho pensato che le mie foto avessero successo se erano figurative. Ma poi ho capito che le immagini parlavano da sole, anche se non erano figurative. In essi ho trovato temi che avevano a che fare con la mia sensibilità, da un lato, ma anche con eventi esterni come malattie, guerre, rifugiati o catastrofi climatiche. Temi che erano molto attivi all'esterno e che continuavano a lavorare dentro di me.

Questa esperienza surreale mi ha portato a credere che la tecnica RCM consista nel rendere visibili mondi nascosti. Perché la foto viene scattata nel momento esatto in cui il soggetto si stacca dalla sua realtà materiale e ALLO STESSO TEMPO la mia intuizione è in contatto con livelli invisibili della realtà. 

Natalie Truchsess Metamorphose Quadrat ICM photography

Saudade (Nostalgia)

A: Che cosa la attrae di questa ambiguità?

 

NT: Beh, da un lato c'è l'aspetto eccitante di poter entrare in contatto con parti di un mondo invisibile attraverso la fotografia, dall'altro c'è l'aspetto di come queste parti del mondo sconosciuto funzionano nelle mie immagini.

Perché non è detto che io capisca sempre subito le immagini. Sono immagini astratte che non comunicano attraverso la mente, ma fanno appello al sentimento. Per questo non si tratta di scoprire qualcosa di figurativo nelle immagini, ma piuttosto ho la sensazione che l'idea di uno stato d'animo sia comunicata nelle immagini. E poi avviene lo stesso processo che ho descritto prima con gli effetti sulla vita quotidiana. Dando rilevanza a certi pensieri e sentimenti quando si guardano le immagini, queste possono manifestarsi e trasformare le possibilità in realtà. Lo trovo appassionante. 

Natalie Truchsess Metamorphose Querformat ICM photography

Transition (Passagio)

A: Mi parli dell'importanza della luce nel creare stati d'animo in una determinata situazione.

 

NT: Ci sono diversi aspetti in cui la luce gioca un ruolo importante. Tecnicamente, la tecnica RCM rende i colori più chiari o più lattiginosi, il che ha forse a che fare con la miscelazione additiva dei colori. In pratica, per me significa che di solito devo aggiungere un po' più di contrasto e saturazione alle mie immagini in seguito, o che devo lavorare con un valore EV (Exposure Value) ridotto già durante lo scatto. Ho anche bisogno di un tempo di esposizione più lungo in modo che i contorni possano risolversi, e lo ottengo riducendo la quantità di luce, scattando in penombra, lavorando sull'apertura del diaframma o persino utilizzando filtri ND, come nelle foto del mare che ho scattato nel 2019 durante il giorno in piena luce.

Risolvendo i contorni, la luce e i colori assumono una maggiore importanza rispetto ai soggetti. Inoltre, la luce e i colori comunicano più fortemente attraverso le sensazioni che attraverso la ragione e possono quindi trasmettere meglio gli stati d'animo. 

Natalie Truchsess Transformation von Natur ICM photography

A: Quali materiali sta attualmente esplorando per la fotografia futura?

 

NT: Nel momento sto sperimentando la fotografia in bianco e nero e la tecnica RCM. Ma non mi è ancora possibile produrre il risultato che immagino di poter ottenere o quello che voglio ottenere. 

La fotografia in bianco e nero funziona in modo diverso da quella a colori. Bisogna prestare maggiore attenzione alle luci, alle ombre e ai contrasti e sapere quale colore produce quale tonalità di grigio, per non ritrovarsi con una zuppa grigia. Anche la conversione di un negativo a colori in una foto in bianco e nero produce toni di grigio e contrasti diversi rispetto a una foto in bianco e nero scattata da un negativo in bianco e nero. Questa difficoltà esiste anche nella fotografia digitale perché la maggior parte delle fotocamere sono a colori. Quindi credo che dovrò aspettare un po' prima di potermi permettere una vera fotocamera digitale in bianco e nero per ottenere risultati soddisfacenti. 

A: In che modo il suo background nella fotografia analogica documentaria, di paesaggio e di ritratto ha influenzato la serie Metamorphosis? 

 

NT: Ai tempi dell'analogico, avevo con me solo un numero limitato di rullini. Questo mi ha insegnato a cogliere intuitivamente la particolarità di una situazione per raccontarla in un'immagine. Il mio obiettivo come fotografo documentarista era ed è tuttora quello di ritrarre il mondo così come mi appare nella sua complessità. Che si tratti di ritratti di persone o di società, di impressioni della natura sotto forma di paesaggi, piante o rocce, di fotografia architettonica o di strada: è la complessità di una situazione a creare la tensione nell'immagine. E sono le storie che stanno dietro al motivo. Anche le cose di tutti i giorni, con le loro texture, i loro colori e le loro composizioni, che generalmente non vengono percepite, hanno questo fascino per me nella loro astrazione; raccontano le loro storie solo con toni più pacati. Questo ascolto intuitivo dei toni intermedi ha influenzato la mia fotografia di metamorfosi.

Dalla fotografia documentaria, paesaggistica e di ritratto ho tratto anche l'esperienza che fa la differenza se il motivo è rappresentato in modo stereotipato, e quindi spesso presenta una facciata piuttosto noiosa e vuota, o se il motivo ha qualcosa di archetipico, e quindi porta con sé un segreto o un enigma che è emozionante decifrare. 

Spesso preferiamo gli stereotipi perché vi troviamo cose familiari senza doverci sforzare di scoprire le sfumature e quindi l'idea che sta dietro all'archetipo. In questo senso, le immagini di metamorfosi sono anche una continuazione del mio linguaggio visivo documentario, che negli anni è diventato sempre più astratto. 

Natalie Truchsess Metamorphose Querformat ICM photography

Network (Rete)

A: In cosa si differenzia questa serie dalla serie "Transformation di Natura", per esempio?

 

NT: Le immagini della natura sono state scattate con la tecnica ICM (Intentional Camera Movement). A differenza della tecnica RCM, è ancora possibile riconoscere i motivi. Già ai tempi dell'analogico avevo notato che le immagini sfocate possono talvolta mostrare meglio l'atmosfera della scena. All'epoca, nel selezionare le foto sfocate, notai un'immagine che, nonostante la sfocatura, sembrava riflettere l'atmosfera della situazione in modo più suggestivo rispetto alle foto nitide. Anche allora ho cercato di ricreare questo effetto con la tecnologia analogica, ma solo quella digitale mi ha permesso di valutare il risultato direttamente sul posto, di apportare modifiche e di sperimentare fino a raggiungere il risultato desiderato. 

Ma la differenza con le immagini di metamorfosi è anche che percepisco consapevolmente lo stato d'animo nelle immagini ICM e uso la tecnica per far emergere questo stato d'animo nelle foto. Quando prima ho confrontato la tecnica RCM con l'espressionismo astratto, le fotografie ICM mi sembrano una forma di impressionismo. 

Natalie Truchsess Transformation von Natur ICM photography

A: Ha avuto modo di immergersi nella natura negli ultimi due anni?

 

NT: Negli ultimi due anni mi sono concentrato sulla tecnica RCM.

Tuttavia, ho scattato fotografie di mare che riflettono la mia preoccupazione per le questioni filosofiche. 

Si differenziano dalle precedenti foto impressionistiche per il fatto che enfatizzano più il singolo momento della situazione di ripresa che lo stato d'animo in generale.

Natalie Truchsess Transformation von Natur ICM photography

A: In che modo Covid-19 ha influenzato la sua pratica artistica?

 

NT: Il rallentamento creato dalla pandemia mi ha dato l'opportunità di impegnarmi maggiormente in questioni filosofiche: Che cos'è la vita, che cos'è la realtà, che cos'è la verità, che cos'è la religione, che ruolo abbiamo noi nel plasmare la nostra realtà e qual è l'importanza della comunicazione nella nostra percezione della vita?

Mi sono resa conto dell'importanza della presentazione e della ricezione delle informazioni solo ora grazie a Covid-19.

In base a quali criteri diamo alle informazioni il diritto di determinare la nostra percezione della realtà? Quali parti sconosciute di noi contribuiscono a farci credere in certe informazioni? E quanto siamo consapevoli del modo in cui le multinazionali utilizzano le loro capacità mediatiche per manipolarci? Quali pensieri, sentimenti e idee facciamo diventare realtà esprimendoli? E quale potenziale, a sua volta, può avere la comunicazione quando offriamo consapevolmente alle idee speranzose opportunità di concretizzarsi? Queste questioni, nella loro tragica portata sotto forma di censura dei media e di interpretazione della storia, possono purtroppo essere osservate più intensamente nella guerra in Ucraina. Ma non riguarda solo la guerra, bensì anche altre questioni esplosive come il razzismo e il cambiamento climatico. La comunicazione mi sembra più importante che mai. Perché significa dare più spazio e giustificazione alle idee e alle opinioni degli altri nella propria vita, e quindi dare a se stessi la possibilità di riconsiderare le proprie idee e opinioni. Non è un ritiro nell'assenza di parole che cambia il mondo, ma nuove idee e pensieri - e la comunicazione su di essi. 

Natalie Truchsess Metamorphose Quadrat ICM photography

Farewell (Addio)

A: Pensa di dedicarsi alla fotografia di ritratto nei prossimi anni? Useresti le stesse tecniche fotografiche per trasmettere la complessità dell'esperienza umana?

 

NT: Un ritratto è un misto di auto-rappresentazione, messa in scena artificiale e studio del personaggio. Ma l'attenzione del fotografo è sempre rivolta all'osservatore. Se dovessi ritrarre una persona con la mia tecnica, sarebbe un atto consapevole, simile alla disposizione degli oggetti che ho descritto prima.

Ma la mia fotografia, per quanto posso capire finora, nasce dalla mia intuizione. E, concentrarsi sull'intuizione non funziona. L'intuizione ha bisogno di libertà per svilupparsi, a volte anche di noia per aprire il canale verso il mondo nascosto di possibilità e idee nel nostro mondo frenetico. A questo proposito, credo che sarebbe molto difficile realizzare ritratti specifici con questa tecnica. 

A: Mi parli della sua attuale mostra collettiva 3 > 2 alla Galerie Hafemann di Wiesbaden. In che modo l'esperienza di questa mostra è diversa da quelle precedenti?

 

NT: È la prima volta che presento le mie fotografie nell'ambito di una mostra collettiva così ampia. In totale sono 27 gli artisti conosciuti rappresentati nella mostra, ciascuno con tre opere d'arte. Gli artisti provengono da direzioni molto diverse, come la pittura, la scultura, l'installazione o l'arte concettuale. Lo scambio con loro sulle diverse tecniche di lavoro ha aggiunto una nuova prospettiva alla lettura delle mie foto, ovvero quella di guardare al risultato materiale. Poiché l'aspetto delle foto tende ad essere assegnato alla pittura piuttosto che alla fotografia, sono stato "invidiato" per le sfumature e i gradienti di colore che sono difficili da produrre con mezzi pittorici. 

Natalie Truchsess Metamorphose Querformat ICM photography

Inspiration (Ispirazione)

A: Quali sono i suoi progetti per il resto del 2022? Come pensa che si svilupperà il suo lavoro nei prossimi cinque anni?

 

NT: È difficile dirlo, perché non posso creare progetti e poi elaborarli, come farei con l'arte concettuale. La fotografia documentaria non è tanto agire quanto reagire. 

Nel prossimo futuro, tuttavia, la mia attenzione si sposterà sicuramente più dalla percezione visiva a quella intuitiva, in altre parole, invece di fotografare con gli occhi, fotograferò più con le mie sensazioni.

Vorrei rispondere a come si svilupperà il mio lavoro artistico nei prossimi anni nello stesso modo in cui lo osservo nella mia arte: che la realtà segue l'attenzione. 

Natalie Truchsess Metamorphose Quadrat ICM photography

Reflection (Riflessione)