Angefangen habe ich mit Dokumentar-, Landschafts- und Porträtfotografie.
Mittlerweile fasziniert mich die abstrakte Fotografie, das Abbilden einer Realität jenseits des offen - Sichtlichen.
Traducción de la entrevista de la revista Aesthetica
Texto de introducción de la revista impresa:
La artista alemana Natalie Truchsess tiene una amplia experiencia en fotografía documental analógica, de paisaje y de retrato. En su trabajo actual, utiliza fotografías abstractas para explorar la representación de lo subliminal, lo inefable y lo efímero.
Su práctica se basa en nuevos enfoques de la fotografía documental: a través del movimiento de la cámara, los contornos de los sujetos en las imágenes se disuelven y se funden con los estados de ánimo de la situación. Truchsess consigue crear un lenguaje visual que transmite la complejidad de la realidad en una abstracción lírica.
Farbe Bekennen (Quitarse la máscara)
Entrevista del directorio de artistas en línea (Q&A Natalie Truchsess):
A: En el número 105 de Aesthetica mostramos una obra de la serie Metamorfosis. ¿Cuál es el proceso de este trabajo?
NT: Es un nuevo enfoque de la fotografía documental que visualiza partes invisibles de la realidad.
Eso puede sonar extraño al principio, porque mis fotos abstractas no tienen mucho que ver con el tipo de fotografía documental que conoces hasta ahora. Pero sigo el mismo enfoque que en la fotografía documental convencional: me encuentro con una situación determinada y la fotografío sin cambiarla. La diferencia crucial es la técnica que utilizo para registrar la situación. Lo llamo RCM (Remodel by Camera Movement) porque muevo la cámara tan rápido durante la toma que los contornos de los motivos fotografiados se disuelven, creando nuevas imágenes.
En la foto "What Remains", por ejemplo, fotografié una silla de plástico Monobloc rota en una cabaña de playa desmantelada. No sentí la necesidad de captar el color de la silla o la estructura de la pared de tablas, sino otro impulso: la situación de la silla abandonada quería decirme algo. Lo que, no entendí en el momento de tomar la foto. Pero que no quería fotografiarlo "normalmente" sino con mi técnica RCM. Más tarde, al ver las distintas tomas, una foto me llamó especialmente la atención. Eso me hizo plantear preguntas: ¿En qué momento una silla deja de ser una silla? ¿Cuándo deja de ser funcional? ¿Con la decadencia de su material? ¿Cuándo se separan la "idea de una silla" y el "diseño material"? ¿Qué queda de la silla una vez que se ha deteriorado? Y: ¿qué quedará de nosotros? ...
Al separar la silla de su realidad material con el proceso fotográfico RCM, pude contar su historia de una manera nueva. A este tipo de fotografía lo llamo también abstracción lírica, porque el proceso de creación me recuerda a la forma de trabajar de los pintores expresionistas abstractos, que también movían sus herramientas de forma intuitiva y rápida ( ellos pincel, yo cámara). Este proceso ya no consiste en representar la realidad material, sino en representar los estados de ánimo inherentes a una situación.
What Remains (Qué queda)
A: Ha mencionado que le "fascina transformar las realidades materiales en imágenes abstractas". ¿Por qué?
NT: Pues, me fascina como los aspectos invisibles de la vida se abren paso en el mundo visible de mis fotografías a través de este proceso técnico. Mis fotos a menudo me sorprenden a mí mismo, porque no surgen en un proceso consciente en el que diga: "Ahora voy a fotografiar este o aquel ambiente". No planifico la situación, viene a mí.
Esto también distingue mi fotografía de la fotografía conceptual, en la que determinaba de antemano lo que quería fotografiar para transmitir un determinado mensaje al espectador. Mis fotos son más bien una comunicación con un mundo invisible.
Es el mundo de los sentimientos subliminales, de los estados de ánimo que están en el aire o de las ambivalencias excitantes.
Probablemente conozca el efecto de entrar en una habitación y sentir que algo no está bien. Todo parece normal, pero tu instinto te dice otra cosa. Así es como describiría el impulso que me inspira a tomar fotografías de RCM, a menudo tan sutil y delicado que no puedo articular lo que está resonando en la situación en ese momento. Pero existe este impulso. Y con mi técnica fotográfica tengo a mano un medio artístico con el que puedo reaccionar. Puedo diseccionar la realidad visible y volver a grabarla de forma alterada, con todas sus partes.
Et ... Et (tanto ... como)
A: ¿Cómo le da eso una nueva perspectiva a su vida cotidiana?
NT: Pues, quizá haya otro aspecto que juegue un papel en mi proceso fotográfico. Como fotógrafo profesional*, haces varias fotos de una situación y luego, al mirarlas, eliges la que mejor refleja el estado de ánimo deseado, por ejemplo durante una sesión de fotos. Sin embargo, las fotos siempre muestran sólo variaciones del modelo fotografiado, en una pose diferente o tomadas desde una perspectiva distinta.
Con mi técnica de disparo, salen muchas fotos abstractas diferentes que no tienen nada que ver con el motivo real. Representan variaciones completamente únicas de la situación fotografiada. De nuevo, elijo la foto que considero que representa mejor el estado de ánimo.
Pero al elegir una imagen de estas variantes abstractas, decido dar más importancia a este aspecto en particular, que se ha manifestado en esta variante, que a los demás. Se convierte así en una parte consciente de mi realidad.
Y este proceso intuitivo, pero selectivo, de elección es algo de lo que también he tomado conciencia posteriormente en mi vida cotidiana. Porque en las partes ocultas de la realidad hay muchos matices de posibilidades. Flotan, por así decirlo, en el mundo subliminal de las ideas, de los pensamientos y de los sentimientos, y sólo se revelan en el momento en que se convierten en palabras, hechos o imágenes. Sólo dando relevancia a ciertos aspectos de la realidad se convierten en realidad.
Celebration (Fiesta)
A: ¿Cómo puede mostrar mundos ocultos disolviendo los contornos de sus motivos?
NT: Esa es realmente una de las preguntas más difíciles.
En los dos últimos años, cuando estuve principalmente en casa (por Covid), pude observar muy bien mi forma de trabajar: En comparación con el pasado, mis motivos se reducían ahora a objetos cotidianos. A veces los fotografiaba y salían fotos interesantes y otras veces las fotos eran simplemente borrosas. Podría haber pasado por delante de un objeto días y semanas antes sin que me dijera nada, y en algún momento surgió un impulso y entonces tuve que fotografiar el objeto. Y un poco más tarde, cuando volví a pasar por delante del objeto, me pregunté qué podría haber desencadenado el impulso, porque el objeto volvía a carecer de todo interés. Me di cuenta de que las fotos interesantes sólo se habían tomado cuando yo había reaccionado ante una situación determinada. No funcionaba si disponía arbitrariamente los objetos cotidianos para fotografiarlos. Así que tenía que tener algo que ver con la situación que estaba fotografiando, no con los objetos o los sujetos.
Y obviamente tenía algo que ver con los estados de ánimo que había en la habitación en la situación. Está claro que venían de mí, porque ahora estaba solo en el piso. Así pues, los estados de ánimo desempeñan un papel decisivo a la hora de que una imagen sea interesante, mientras que los objetos encontrados aparentemente sólo sirven como superficie de reflexión.
Durante un tiempo pensé que mis fotos tenían éxito si eran figurativas. Pero luego me di cuenta de que las imágenes hablaban por sí mismas, aunque no fueran figurativas. En ellos encontré temas que tenían que ver con mis propias sensibilidades, por un lado, pero también temas de acontecimientos externos como la enfermedad, la guerra, los refugiados o la catástrofe climática. Temas que estaban muy activos en el exterior y que seguían trabajando en mi interior.
Esta experiencia surrealista me llevó a creer que la técnica del RCM consiste en hacer visibles los mundos ocultos. Porque la foto se crea en la fracción exacta del momento en que el motivo se desprende de su realidad material y AL MISMO TEMPO mi intuición está en contacto con niveles invisibles de la realidad.
Saudade
A: ¿Qué le atrae de esta ambigüedad?
NT: Bueno, por un lado es este aspecto emocionante de poder conectar con partes de un mundo invisible a través de la fotografía, y por otro lado es el aspecto de cómo estas partes del mundo desconocido funcionan en mis fotos.
Porque no siempre entiendo las imágenes de inmediato. Son imágenes abstractas que no comunican a través de la mente, sino que apelan al sentimiento. Por eso no se trata de descubrir nada figurativo en las fotos, sino que tengo la sensación de que en ellas se comunica la idea de un estado de ánimo. Y entonces ocurre el mismo proceso que he descrito antes con los efectos en la vida cotidiana. Al dar relevancia a determinados pensamientos y sentimientos al mirar las imágenes, pueden manifestarse y convertir las posibilidades en realidad. Me parece apasionante.
Transitión
A: Hábleme de la importancia de la luz para crear estados de ánimo en una situación determinada.
NT: Pues hay varios aspectos en los que la luz desempeña un papel. Técnicamente, la técnica RCM hace que los colores sean más luminosos o más lechosos, lo que quizá tenga que ver con la mezcla aditiva de colores. En la práctica, significa para mí que normalmente tengo que añadir un poco más de contraste y saturación a mis fotos después, o que tengo que trabajar con un EV (valor de exposición) reducido ya cuando estoy fotografiando. También necesito un tiempo de exposición más largo para que los contornos puedan resolverse, y eso lo consigo reduciendo la cantidad de luz, ya sea fotografiando con luz tenue, trabajando a través del diafragma o incluso utilizando filtros ND, como en las fotos de mar que hice en 2019 durante el día a plena luz.
Al resolver los contornos, la luz y los colores adquieren una mayor importancia sobre los sujetos. Además, la luz y los colores se comunican con más fuerza a través de los sentimientos que a través de la mente, por lo que pueden transmitir mejor los estados de ánimo.
A: ¿Qué materiales está explorando en este momento para sus futuras fotografías?
NT: Actualmente estoy experimentando con la fotografía en blanco y negro y la técnica RCM. Pero todavía no me es posible producir el resultado que imagino o lo que quiero lograr.
La fotografía en blanco y negro funciona de forma diferente a la fotografía en color. Hay que prestar más atención a la luz, las sombras y los contrastes, y saber qué color produce cuál tono de gris, para no acabar con una sopa gris. La conversión de un negativo en color en una foto en blanco y negro también produce diferentes tonos de gris y contrastes que una foto en blanco y negro tomada a partir de un negativo en blanco y negro. Esta dificultad también existe en la fotografía digital porque la mayoría de las cámaras son de color. Así que creo que tendré que esperar un tiempo hasta poder permitirme una verdadera cámara digital en blanco y negro para obtener resultados satisfactorios.
A: ¿Cómo influyó su experiencia en fotografía documental analógica, de paisaje y de retrato en la serie Metamorfosis?
NT: En la época analógica, sólo llevaba un número limitado de rollos de película. Esto me capacitó para captar intuitivamente la particularidad de una situación para contarla en una imagen. Mi objetivo como fotógrafo documental era y sigue siendo retratar el mundo tal y como se me presenta en su complejidad. Ya sean retratos de personas o sociedades, impresiones de la naturaleza en forma de paisajes, plantas o rocas, fotografía arquitectónica o de calle: es la complejidad de una situación la que crea la tensión en la imagen. Y son las historias detrás del motivo. Incluso las cosas cotidianas, con sus texturas, colores y composiciones, que generalmente no se perciben, tienen para mí esta fascinación en su abstracción; cuentan sus historias sólo con tonos más tranquilos. Esta escucha intuitiva de los tonos intermedios ha influido en mi fotografía de metamorfosis.
De la fotografía documental, de paisaje y de retrato también traigo la experiencia de que es diferente si el motivo está representado de forma estereotipada, presentando así a menudo una fachada más bien aburrida y vacía, o si el motivo tiene algo de arquetípico, llevando así un secreto o un acertijo que es emocionante descifrar.
A menudo preferimos los estereotipos porque en ellos encontramos cosas familiares sin tener que esforzarnos por descubrir los matices y, por tanto, la idea que hay detrás del arquetipo. En este sentido, los cuadros de metamorfosis son también una continuación de mi lenguaje visual documental, que se ha vuelto cada vez más abstracto con los años.
Network (Red)
A: ¿En qué se diferencia esta serie de la serie "Transformación de la Naturaleza", por ejemplo?
NT: Las fotos de la naturaleza se tomaron con la técnica ICM (Intentional Camera Movement). A diferencia de la técnica RCM, todavía se pueden reconocer los motivos. Ya me di cuenta en la época analógica que las fotos borrosas a veces pueden mostrar más el estado de ánimo de la escena. En aquel entonces, al clasificar las fotos borrosas, me fijé en una foto que, a pesar de su borrosidad, parecía reflejar el ambiente de la situación de forma más atmosférica que las fotos nítidas. Ya entonces intenté recrear este efecto con tecnología analógica, pero sólo la tecnología digital me permitía evaluar el resultado directamente sobre el terreno, hacer cambios y experimentar hasta conseguir el resultado deseado.
Pero la diferencia con las fotos de metamorfosis es también que percibo conscientemente el estado de ánimo en las fotos de ICM y utilizo la técnica para resaltar este estado de ánimo en las fotos. Cuando antes comparé la técnica de la RCM con el expresionismo abstracto, las fotografías de la ICM me parecen una forma de impresionismo.
A: ¿Ha tenido la oportunidad de sumergirse en la naturaleza en los últimos dos años?
NT: En los dos últimos años me he centrado definitivamente en la técnica RCM.
Sin embargo, he tomado fotografías del mar que reflejan mi preocupación por las cuestiones filosóficas.
Se diferencian de las fotos impresionistas anteriores en que también destacan más el momento individual durante la situación de disparo que el estado de ánimo en general.
A: ¿Cómo ha afectado Covid-19 a su práctica artística?
NT: La desaceleración creada por la pandemia me ha dado la oportunidad de dedicarme más a las cuestiones filosóficas: Qué es la vida, qué es la realidad, qué es la verdad, qué es la religión, qué parte tenemos en la configuración de nuestra realidad y: ¿Qué importancia tiene la comunicación en nuestra percepción de la vida?
La primera vez que tomé conciencia de la importancia de la presentación y recepción de la información fue a través de Covid-19.
¿Según qué criterios damos a la información el derecho a determinar nuestra percepción de la realidad? ¿Qué partes desconocidas de nosotros contribuyen a que creamos en cierta información? ¿Y hasta qué punto somos conscientes de cómo las multinacionales utilizan su capacidad mediática para manipularnos? ¿Qué pensamientos, sentimientos e ideas ayudamos a hacer realidad al hablar? Y qué potencial, a su vez, puede tener la comunicación cuando ofrecemos conscientemente a las ideas esperanzadoras oportunidades de realización. Estas cuestiones, en su trágico alcance en forma de censura de los medios de comunicación y de interpretación de la historia, pueden observarse desgraciadamente con mayor intensidad en la guerra de Ucrania. Pero no sólo se trata de la guerra, sino también de otros temas explosivos como el racismo y el cambio climático. La comunicación me parece más importante que nunca. Porque significa dar a otras ideas y opiniones más espacio y justificación en la propia vida, y así darse la oportunidad de reconsiderar las propias ideas y opiniones. Lo que cambia el mundo no es un repliegue en la mudez, sino nuevas ideas y pensamientos - y la comunicación sobre ellos.
Farewell (Adiós)
A: ¿Cree que se dedicará a la fotografía de retrato en los próximos años? Utilizaría las mismas técnicas fotográficas para transmitir la complejidad de la experiencia humana?
NT: Un retrato es una mezcla de autorretrato, puesta en escena artificial y estudio de personajes. Pero el enfoque del fotógrafo siempre está en el modelo. Si tuviera que retratar a una persona con mi técnica, sería un acto consciente, similar a la ordenación de objetos que he descrito antes.
Pero mi fotografía, por lo que puedo entender hasta ahora, surge de mi intuición. Y, centrarse en la intuición no funciona. La intuición necesita libertad para desarrollarse, a veces incluso el aburrimiento para abrir el canal al mundo oculto de posibilidades e ideas en nuestro ajetreado mundo. En este sentido, creo que sería muy difícil hacer retratos específicamente con esa técnica.
A: Háblame de su actual exposición colectiva 3 > 2 en la Galerie Hafemann de Wiesbaden. ¿En qué se diferencia esta exposición de las anteriores?
NT: Es la primera vez que presento mis fotografías en una exposición colectiva tan grande. Hay un total de 27 artistas conocidos representados en la exposición, cada uno con tres obras. Los artistas proceden de ámbitos muy diferentes, como la pintura, la escultura, la instalación o el arte conceptual. El intercambio con ellos sobre las diferentes técnicas de trabajo ha añadido una nueva perspectiva a la lectura de mis fotos, a saber, mirar el resultado material. Como el aspecto de las fotos tiende a asignarse a la pintura más que a la fotografía, me "envidiaron" por los matices y degradados de color que son difíciles de producir por medios pictóricos.
Inspiración
A: ¿Cuáles son sus planes para el resto de 2022? ¿Cómo cree que evolucionará su trabajo en los próximos cinco años?
NT: Es difícil de decir, porque no puedo crear proyectos y luego elaborarlos, como haría con el arte conceptual. La fotografía documental no es tanto actuar como reaccionar.
En un futuro próximo, sin embargo, mi atención se desplazará sin duda más de la percepción visual a la percepción intuitiva, es decir, en lugar de fotografiar con los ojos, fotografiaré más con mis sentimientos.
Me gustaría responder a cómo se desarrollará mi trabajo artístico en los próximos años de la misma manera que lo observo en mi arte: que la realidad sigue a la atención.
Reflection (Reflexión)