Mit der konventionellen Dokumentarfotografie stoße ich an Grenzen, eine Situation in ihrer Komplexität fotografisch zu erfassen, da sie nur die sichtbare Oberfläche der materiellen Welt zeigt. Mit meiner Fotografie untersuche ich, wie ich unsichtbare Anteile, wie zum Beispiel unterschwellige Stimmungen oder verborgene Aspekte wie das Ungesagte oder das Flüchtige abbilden kann. Es handelt sich um die Anteile unserer Realität, denen wir eher abstrakte Begriffe geben, wie Gefühle, Gedanken, Möglichkeiten oder Ideen. 

Manchmal spüre ich, dass mehr in der Luft liegt, als ich sehe, kann aber nicht genau ergründen, was ich wahrnehme. Es reizt mich dann eine solche Situation anders zu erfassen. Ich fotografiere sie, wie in der traditionellen Dokumentarfotografie, so wie ich sie vorfinde, also ohne sie zu verändern, aber ich verwende eine andere Technik, indem ich die Kamera beim Fotografieren bewege (ICM). Das Foto entsteht in dem Moment, in dem sich das Motiv von seiner sichtbaren Form löst und gleichzeitig meine Intuition mit den unsichtbaren Aspekten des Moments in Berührung kommt. 

Ich finde es faszinierend, wie sich die Informationen der unsichtbaren Anteile einer Situation mit den Bildinformationen der sichtbaren Anteile zu einem abstrakten Bild verbinden. Es ermöglicht mir eine fotografische Auseinandersetzung mit der Realität jenseits des Visuellen. Meine Art zu fotografieren - ohne Inszenierung oder digitale Manipulation - nenne ich auch Fotografische Lyrische Abstraktion, weil mich der Entstehungsprozess an die Arbeitsweise der Maler des Abstrakten Expressionismus erinnert, die ebenfalls intuitiv und schnell ihr Arbeitsgerät bewegten (sie den Pinsel, ich die Kamera). Bei meinem Prozess geht es nicht mehr darum, die materielle Realität abzubilden, sondern um die Darstellung von Stimmungen, die einer Situation innewohnen.