Angefangen habe ich mit Dokumentar-, Landschafts- und Porträtfotografie.
Mittlerweile fasziniert mich die abstrakte Fotografie, das Abbilden einer Realität jenseits des offen - Sichtlichen.
Traduction de l'interview du magazine Aesthetica
Texte de présentation tiré du magazine imprimé :
L'artiste allemande Natalie Truchsess possède un vaste bagage en photographie analogique de documentaires, de paysages et de portraits. Dans son travail actuel, elle utilise des photographies abstraites pour explorer la représentation du subliminal, de l'inexprimable et de l'éphémère.
De nouvelles approches de la photographie documentaire font avancer sa pratique - grâce au mouvement de l'appareil photo, les contours des sujets se dissolvent dans les images et se fondent dans les ambiances situationnelles. Truchsess parvient à créer un langage visuel qui transmet la complexité de la réalité dans une abstraction lyrique.
Farbe Bekennen (Confesser la couleur)
Interview tirée du répertoire des artistes en ligne (Q&A Natalie Truchsess) :
A : Dans le numéro 105 d'Aesthetica, nous présentons une œuvre de la série Métamorphose. Quel processus se cache derrière ce travail ?
NT : Il s'agit d'une nouvelle approche de la photographie documentaire, qui visualise des parties invisibles de la réalité.
Cela peut paraître étrange au premier abord, car mes photos abstraites n'ont pas grand-chose à voir avec le type de photographie documentaire que l'on connaît jusqu'à présent. Mais mon approche est la même que celle de la photographie documentaire traditionnelle : je rencontre une situation donnée et je la photographie sans la modifier. La différence décisive est la technique que j'utilise pour photographier la situation. Je l'appelle RCM (Remodel by Camera Movement) parce que je déplace l'appareil photo si rapidement pendant que je prends la photo que les contours des sujets photographiés se dissolvent, créant ainsi de nouvelles images.
Pour la photo "What Remains", par exemple, j'ai photographié une chaise en plastique Monobloc cassée dans un stand de plage démonté. Je n'ai pas ressenti le besoin d'immortaliser les couleurs vives de la chaise ou la structure du mur de planches, mais plutôt une autre impulsion : la situation avec la chaise abandonnée voulait me dire quelque chose. Quoi, je ne l'ai pas compris au moment de la prise de vue. Mais que je ne voulais pas la photographier "normalement", mais avec ma technique RCM. Plus tard, en regardant les différentes photos, l'une d'entre elles m'a particulièrement interpellé. Elle a suscité en moi des questions : À partir de quand une chaise n'est-elle plus une chaise ? Dès qu'elle n'est plus fonctionnelle ? Avec la dégradation de son matériau ? Quand "l'idée de la chaise" et la "réalisation matérielle" se séparent-elles ? Que restera-t-il de la chaise une fois qu'elle se sera désintégrée ? Et que restera-t-il de nous une fois ?
En dissociant la chaise de sa réalité matérielle grâce au processus photographique RCM, j'ai pu raconter son histoire d'une nouvelle manière. J'appelle aussi ce type de photographie l'abstraction lyrique, car le processus de création me rappelle la méthode de travail des peintres de l'expressionnisme abstrait, qui eux aussi bougeaient intuitivement et rapidement leur outil de travail (eux les pinceaux, moi l'appareil photo). Dans ce processus, il ne s'agit plus de reproduire la réalité matérielle, mais de représenter les ambiances inhérentes à une situation.
What Remains (Ce qui reste)
A: Vous avez mentionné que vous étiez "fasciné par la transformation de réalités matérielles en images abstraites". Pourquoi cela?
NT : Je suis fasciné par la manière dont les aspects invisibles de la vie se frayent un chemin dans le monde visible de mes photos par le biais de ce processus technique. Mes photos me surprennent souvent moi-même, car elles ne sont pas le fruit d'un processus conscient au cours duquel je me dis : "Voilà, je vais photographier telle ou telle ambiance". Je ne planifie pas la situation, elle se présente à moi.
C'est ce qui distingue ma photographie de la photographie conceptuelle, dans laquelle je définirais à l'avance ce que je veux photographier afin de transmettre un certain message au spectateur. Mes photos sont plutôt une communication avec un monde invisible.
C'est le monde des sentiments subliminaux, des ambiances qui flottent dans l'air ou des ambivalences passionnantes.
Vous connaissez certainement l'effet qui consiste à entrer dans une pièce et à sentir que quelque chose ne va pas. Tout a l'air normal, mais votre intuition vous dit autre chose. C'est ainsi que je décrirais l'impulsion qui m'incite à photographier la RCM, souvent de manière si subtile et si fine que je ne peux moi-même pas articuler ce qui résonne dans la situation à ce moment-là. Mais cette impulsion existe. Et avec ma technique photographique, je dispose d'un moyen artistique qui me permet de réagir à cette impulsion. Je peux décomposer la réalité visible et la réenregistrer sous une forme modifiée, avec toutes ses composantes.
Et ... Et
A : Dans quelle mesure cela vous permet-il de porter un nouveau regard sur votre vie quotidienne ?
NT : Eh bien, il y a peut-être un autre aspect qui joue un rôle dans mon processus de photographie. En tant que photographe professionnel*, on prend plusieurs photos d'une situation et on choisit plus tard, lors du visionnage, celle qui reflète le mieux l'ambiance souhaitée, comme par exemple lors d'un shooting photo. Dans ce cas, les photos ne montrent toutefois que des variantes du modèle photographié, dans une autre pose ou sous une autre perspective.
Avec ma technique de prise de vue, on obtient de nombreuses photos abstraites différentes qui n'ont plus rien à voir avec le sujet réel. Elles représentent des variantes tout à fait originales de la situation photographiée. Là encore, je choisis la photo dont j'ai l'impression qu'elle reflète le mieux l'ambiance.
Mais en choisissant une image de ces variantes abstraites, je décide de donner plus d'importance à cet aspect partiel qui s'est manifesté dans cette variante qu'aux autres. Il devient ainsi une partie consciente de ma réalité.
Et ce processus de choix intuitif mais sélectif, je l'ai perçu plus consciemment dans ma vie quotidienne. Car dans les parties cachées de la réalité, existent de nombreuses nuances de possibilités. Elles flottent pour ainsi dire dans le monde subliminal des idées, des pensées et des sentiments, et ne se révèlent qu'au moment où elles deviennent des mots, des actions ou des images. Ce n'est qu'en donnant de l'importance à certains aspects de la réalité qu'ils deviennent réalité.
Celebration (Fête)
A : Comment pouvez-vous montrer des mondes cachés en dissolvant les contours de vos motifs ?
NT : C'est vraiment l'une des questions les plus difficiles.
Ces deux dernières années, lorsque j'étais surtout à la maison (à cause de Covid), j'ai pu bien observer la manière de travailler : Par rapport à avant, mes sujets se réduisaient à des objets du quotidien. Parfois, je les photographiais et il en ressortait des images intéressantes, et parfois les images étaient simplement floues. Je pouvais passer devant un objet des jours et des semaines auparavant sans qu'il me dise quoi que ce soit, et à un moment donné, une impulsion me venait et je devais alors photographier l'objet. Et un peu plus tard, lorsque je passais à nouveau devant l'objet, je me demandais ce qui avait pu déclencher l'impulsion, car l'objet était à nouveau totalement inintéressant. Je me suis rendu compte que les photos intéressantes n'avaient été prises que lorsque j'avais réagi à une situation donnée. Cela ne fonctionnait pas si je disposais des objets du quotidien de manière arbitraire pour les photographier. Cela devait donc avoir un rapport avec la situation dans laquelle je photographiais, et non avec les objets ou les sujets.
Et cela avait manifestement quelque chose à voir avec l'ambiance qui régnait dans la pièce dans cette situation. Celles-ci venaient clairement de moi, car j'étais maintenant seul dans l'appartement. Les humeurs jouaient donc un rôle décisif pour déterminer si une image était intéressante, tandis que les objets trouvés ne servaient apparemment que de surface de réflexion.
Pendant un certain temps, j'ai pensé que mes tableaux seraient réussis s'ils étaient figuratifs. Mais je me suis rendu compte que les images parlaient d'elles-mêmes, même si elles n'étaient pas figuratives. J'y ai trouvé des thèmes liés d'une part à mes propres états d'âme, mais aussi à des événements extérieurs comme la maladie, la guerre, les réfugiés ou la catastrophe climatique. Des thèmes qui étaient très actifs à l'extérieur et qui continuaient à agir en moi.
Cette expérience surréaliste m'a amené à penser que la technique RCM consiste à rendre visible des mondes cachés. En effet, la photo est prise à la fraction de seconde près, lorsque le sujet est détaché de sa réalité matérielle et qu'EN MÊME TEMPS, mon intuition entre en contact avec des niveaux de réalité invisibles.
Saudade (Nostalgie)
A : Qu'est-ce qui vous attire dans cette ambiguïté ?
NT : Eh bien, c'est d'une part cet aspect passionnant de pouvoir entrer en contact avec des parties d'un monde invisible par le biais de la photographie, et d'autre part l'aspect de la manière dont ces parties du monde inconnu agissent dans mes images.
Car ce n'est pas comme si je comprenais les images du premier coup. Ce sont des images abstraites qui ne communiquent pas par la raison, mais qui font appel au sentiment. C'est pourquoi il ne s'agit pas de découvrir quelque chose de figuratif dans les tableaux, mais j'ai plutôt le sentiment que l'idée d'une ambiance se communique dans les tableaux. Et c'est là que se produit le même processus que celui que j'ai décrit précédemment dans les répercussions sur la vie quotidienne. En accordant de l'importance à certaines pensées et sentiments lorsqu'on regarde les images, on peut les voir se manifester et transformer des possibilités en réalité. Je trouve cela passionnant.
Transition (Passage)
A : Parlez-moi de l'importance de la lumière pour créer des ambiances dans une situation donnée.
NT : Eh bien, il y a plusieurs aspects dans lesquels la lumière joue un rôle. D'un point de vue technique, la technique RCM rend les couleurs plus claires ou plus laiteuses, ce qui a peut-être un rapport avec le mélange additif des couleurs. Dans la pratique, cela signifie pour moi que je dois généralement ajouter un peu plus de contraste et de saturation à mes photos après coup, ou que je dois déjà travailler avec une EV (valeur d'exposition) réduite lors de la prise de vue. En outre, j'ai besoin d'un temps d'exposition plus long pour que les contours puissent se dissoudre, et je l'obtiens en réduisant la quantité de lumière, soit en photographiant dans une lumière crépusculaire, soit en travaillant sur le diaphragme, soit même en utilisant des filtres ND, comme pour les photos de mer que j'ai prises en 2019 pendant la journée en pleine lumière.
En résolvant les contours, la lumière et les couleurs prennent plus d'importance par rapport aux sujets. La lumière et les couleurs communiquent aussi davantage par le biais de l'émotion que par la raison, et peuvent ainsi mieux véhiculer les ambiances.
A : Quels sont les matériaux que vous explorez actuellement pour vos futures photographies ?
NT : J'expérimente en ce moment la photographie en noir et blanc et la technique RCM. Mais il ne m'est pas encore possible de produire le résultat que j'imagine pouvoir faire ou que je veux atteindre.
La photographie en noir et blanc fonctionne différemment de la photographie en couleur. Il faut faire plus attention à la lumière, aux ombres et aux contrastes, et savoir quelle couleur colorée donne quel ton de gris, pour ne pas obtenir une soupe grise. La transformation d'un négatif couleur en une photo noir et blanc produit également d'autres nuances de gris et d'autres contrastes qu'une photo noir et blanc issue d'un négatif noir et blanc. Cette difficulté existe aussi en photographie numérique, car la plupart des appareils photo sont des appareils couleur. C'est pourquoi je pense que je dois attendre encore un peu avant de pouvoir m'offrir un véritable appareil photo numérique noir et blanc pour obtenir des résultats satisfaisants.
A : Comment votre passé dans la photographie analogique de documentaires, de paysages et de portraits a-t-il influencé la série Métamorphose ?
NT : À l'époque de l'analogique, je n'avais qu'un nombre limité de bobines de film avec moi. Cela m'a formé à saisir intuitivement la particularité d'une situation pour la raconter dans une image. Mon objectif en tant que photographe documentaire était et est encore aujourd'hui de représenter le monde tel qu'il m'apparaît dans sa complexité. Qu'il s'agisse de portraits de personnes ou de sociétés, d'impressions de la nature sous forme de paysages, de plantes ou de roches, de photographies d'architecture ou de rues : c'est la complexité d'une situation qui fait la tension de l'image. Et ce sont les histoires qui se cachent derrière le motif. Même les objets quotidiens, avec leurs textures, leurs couleurs et leurs compositions, qui ne sont généralement pas perçus, ont pour moi cette fascination dans leur abstraction, ils ne racontent leurs histoires qu'avec des tons plus doux. Cette écoute intuitive des nuances a influencé ma photographie de métamorphose.
De la photographie documentaire, de paysages et de portraits, je retire aussi l'expérience qu'il y a une différence entre un sujet représenté de manière stéréotypée, mais qui présente souvent une façade plutôt ennuyeuse et vide, et un sujet qui a quelque chose d'archétypal, et qui porte donc en lui un secret ou une énigme qu'il est passionnant de déchiffrer.
Nous préférons souvent les stéréotypes, car nous y retrouvons des choses habituelles sans devoir nous efforcer de découvrir les nuances et donc l'idée derrière l'archétype. En ce sens, les images de la métamorphose sont aussi un prolongement de mon langage pictural documentaire, devenu de plus en plus abstrait au fil des années.
Network (Réseau)
A : En quoi cette série se distingue-t-elle par exemple de la série Transformation de la nature ?
NT : Les photos de la nature ont été prises avec la technique ICM (Intentional Camera Movement). Contrairement à la technique RCM, on peut encore reconnaître les motifs. J'ai déjà constaté à l'époque de l'analogique que les images floues peuvent parfois montrer davantage l'ambiance de la scène. À l'époque, en triant des photos floues, j'ai remarqué une image qui, malgré son flou, semblait rendre l'atmosphère de la situation de manière plus évocatrice que les photos nettes. J'essayais déjà à l'époque de reproduire cet effet avec la technique analogique, mais c'est la technique numérique qui m'a permis d'évaluer directement le résultat sur place, d'apporter des modifications et d'expérimenter jusqu'à ce que j'obtienne le résultat souhaité.
Mais la différence avec les images de métamorphose réside aussi dans le fait que je perçois consciemment l'ambiance dans les images ICM et que j'utilise la technique pour faire ressortir cette ambiance dans les photos. Si j'ai comparé la technique RCM à l'expressionnisme abstrait, les photos ICM me semblent être une forme d'impressionnisme.
A : Avez-vous eu l'occasion de vous immerger dans la nature au cours des deux dernières années ?
NT : Ces deux dernières années, mon attention s'est clairement portée sur la technique de la RCM.
Mais j'ai fait des photos de mer dans lesquelles se reflète mon intérêt pour les questions philosophiques.
Elles se distinguent des photos impressionnistes précédentes en ce sens qu'elles mettent aussi davantage l'accent sur le moment isolé pendant la situation de prise de vue que sur l'ambiance en général.
A : Quel a été l'impact de Covid-19 sur votre pratique artistique ?
NT : Le ralentissement provoqué par la pandémie m'a permis de m'intéresser davantage à des thèmes philosophiques : Qu'est-ce que la vie, qu'est-ce que la réalité, qu'est-ce que la vérité, qu'est-ce que la religion, quelle est notre part dans la création de notre réalité, et : Quelle est la place de la communication dans notre perception de la vie ?
C'est grâce à Covid-19 que j'ai vraiment pris conscience de l'importance de la représentation et de la réception de l'information.
Selon quels critères donnons-nous à l'information le droit de déterminer notre perception de la réalité ? Quelles sont les parties inconnues en nous qui contribuent à ce que nous croyions certaines informations ? Et dans quelle mesure sommes-nous conscients de la manière dont les multinationales utilisent leurs possibilités médiatiques pour nous manipuler ? Quelles sont les pensées, les sentiments et les idées que nous aidons à devenir réalité en les exprimant ? Et quel potentiel peut avoir la communication lorsque nous offrons consciemment des possibilités de réalisation à des idées pleines d'espoir. Ces questions, avec leur portée tragique en termes de censure des médias et d'interprétation de l'histoire, sont malheureusement exacerbées par la guerre en Ukraine. Mais cela ne concerne pas seulement la guerre, mais aussi d'autres sujets brûlants comme le racisme et le changement climatique. La communication me semble plus importante que jamais. Car cela signifie donner plus d'espace et de légitimité à d'autres idées et opinions dans sa propre vie, et se donner ainsi la possibilité de reconsidérer ses propres idées et opinions. Ce n'est pas le retrait dans le mutisme qui change le monde, mais les nouvelles idées et pensées - et la communication autour de celles-ci.
Farewell (Adieu)
A : Pensez-vous que vous vous consacrerez à la photographie de portrait dans les années à venir ? Utiliseriez-vous les mêmes techniques photographiques pour transmettre la complexité de l'expérience humaine ?
NT : Un portrait est un mélange de représentation de soi, de mise en scène artificielle et d'étude de caractère. Mais le photographe se concentre toujours sur le sujet. Si je faisais le portrait d'une personne avec ma technique, ce serait un acte conscient, semblable à l'arrangement d'objets que j'ai décrit précédemment.
Mais ma photographie, pour autant que je puisse le comprendre jusqu'à présent, naît de mon intuition. Et se focaliser sur l'intuition ne fonctionne pas. L'intuition a besoin de liberté pour se développer, parfois même d'ennui pour ouvrir le canal vers le monde caché des possibilités et des idées dans notre monde affairé. En ce sens, je pense qu'il serait très difficile de faire des portraits ciblés avec cette technique.
A : Parlez-moi de votre exposition de groupe actuelle 3 > 2 à la galerie Hafemann, Wiesbaden. En quoi l'expérience de cette exposition est-elle différente de vos expositions précédentes ?
NT : C'est la première fois que je présente mes photos dans le cadre d'une exposition de groupe aussi importante. Au total, 27 artistes connus sont représentés dans l'exposition, chacun avec trois œuvres d'art. Les artistes viennent d'horizons très différents, comme la peinture, la sculpture, les installations ou l'art conceptuel. L'échange avec eux sur les différentes techniques de travail a ajouté une nouvelle perspective au regard que je porte sur mes photos, à savoir celle de considérer le résultat matériel. Étant donné que l'aspect des photos relève davantage de la peinture que de la photographie, j'ai été "envié" pour les ombres et les dégradés de couleurs, difficiles à réaliser avec des moyens picturaux.
Inspiracion
A : Quels sont vos projets pour le reste de l'année 2022 ? Comment pensez-vous que votre travail va évoluer au cours des cinq prochaines années ?
NT : C'est difficile à dire, parce que je ne peux pas créer des projets que je développerais ensuite, comme je le ferais pour l'art conceptuel. La photographie documentaire agit moins qu'elle ne réagit.
Mais dans un avenir proche, mon attention se déplacera certainement encore plus de la perception visuelle vers la perception intuitive, c'est-à-dire qu'au lieu de photographier avec les yeux, je photographierai davantage avec mes sentiments.
J'aimerais répondre à la question de savoir comment mon travail artistique évoluera dans les années à venir comme je l'observe dans mon art : que la réalité suit l'attention.
Reflection (Réflexion)